花的画法简笔画 10秒画一只霸气花

梅画技法

绘梅先从构枝入手。构枝，即描绘枝干，枝干布局得当，笔墨运用，一幅梅花便已大成。古人言“无女不成梅”，以书写的“女”字形象地诠释了枝干的交错与组合。初学绘枝，应以首笔枝干为基础，勤加练习。

构枝首笔的位置讲究，通常从纸张三分之一处开始入笔。此位置入笔在视觉上与西方绘画中的“黄金分割线”有异曲同工之妙，显得和谐宜人，亦适用于花鸟画的创作。

梅枝为木本，用笔需刚健有力，侧锋入纸，渐转中锋向上运笔。老干要弯曲多变，新枝则需挺拔有力。

首笔构枝可视为主枝，次笔为辅枝，再次之笔则需打破主辅枝的交错。枝干的主、辅、破与画兰叶的三笔原理相通，“无女不成梅”即是这一原理的形象说明。

梅干的绘画可采用泼墨法，直接以浓淡墨色描绘；也可用简笔草法勾勒主干或主枝。草勾画枝干时，可用色或墨填充，亦可先用淡墨泼墨画出大枝干，待墨迹半干时以重墨勾勒并简皴完成。

小枝常为生花之枝，绘制时不宜一笔到底，需留出画花的位置。整幅作品中，花的疏密安排需与构枝过程相协调。绘梅的枝干不仅有形态，更有势的流向，入笔处为入势，小枝顶梢所指方向即为出势。

图中右势构枝，入势一处，出势向右延伸两处；左势构枝则入势自右而来，出势向左铺陈两处。上扬之枝表现其挺拔之势，主体上扬的同时需有横出小枝以协调纵横关系。下垂之枝虽美，但也不宜全然下垂，一两枝带有上扬势头更显生机。

掌握了梅花枝干的画法，其他木本花卉的绘制便触类旁通。因出枝的技巧是相通的，故可灵活运用。

至于花朵的绘制，梅花的品种有单瓣与重瓣之分，颜色亦有多样。写意画多画单瓣梅花。白梅或浅色梅花的花瓣可用淡墨草勾法，可一笔圈勾，亦可两笔完成。点花萼与勾花蕊是关键步骤，需心中有数，墨色宜浓重，点蕊要精炼。

根据画面需要，可用不同颜色点染花瓣。例如，重色梅花可用点厾法绘制，藏锋用笔以画出圆润的花瓣。具体而言，笔尖朝下入纸后即刻上运笔再下挑收笔，收笔时需放松。这样绘出的花朵色彩丰富且不呆板。

梅花画法多样，不拘一格。为了丰富画面，可使用多种颜色绘制梅花。梅花与山茶花等花卉的画法相通。临摹明代画家《墨梅图》等古画作时可以清晰地看出古人构枝的交与破之技。泼墨法与草勾法结合使用可表现出墨色的浓淡变化和线条的韵律感。简勾带皴可以表现老干的质感而重墨画枝则能突出枝干的力度。

在具体创作中可以根据画面需求灵活运用各种技法如用淡赭石复勾衬染梅花使之呈现白色或用淡绿复勾衬染以营造冰雕玉琢的效果等。色彩搭配上需注意整体协调如淡墨勾梅花点染淡胭脂再以胭脂墨点萼勾花蕊等。

总之梅花画的创作需注重整体布局和细节刻画只有达到二者平衡才能创作出优秀的作品。“喜鹊登梅”等主题创作需注意黑红两色的对比与协调呈现出稳重而强烈的视觉效果。雪中梅花的创作则可通过底色的渲染和白雪的挤出来表现寒梅的精神。在月光下的白梅图创作中则可运用点厾和灰黑底色的渲染来营造朦胧的美感。