变化无穷是暗示什么

在的艺术传统中，有这样一种说法：“色彩为画之魂”。这正如塞先生所言：“一幅画，首要且最重要的，是它的颜色。”

梵高大师曾说：“我尝试用红绿二色来表现人间的浓烈情感。”他继续道：“那是一种超越现实的色彩，尽管没有现实的视角，但它却暗示了情感的狂放与奔涌。”他还表示：“我愿用变幻莫测的色调来描绘一种绝对的宁静。”

高更大师则认为：“纯粹的蓝色，一切皆需为其献身。”他以一个蓝灰色的树干为例，当它变为纯蓝色时，其他所有的颜色都似乎黯然失色。

对于我来说，艺术家的创作并不需要额外的背景故事来铺垫。这些充满色彩张力的画作，是作者在世界各地的写生记录。对画家而言，它们可以是荷兰的田野、柬埔寨的、的山水；而对观众来说，它们又可以是巴黎拉丁区的某个街角、三亚的棕榈树、墨尔本街头的咖啡馆……创作是艺术家的，感受却是每一个观众的。

这些色彩鲜艳、充满活力的作品，其所蕴含的生命力是所有人都能感受到的。大拙的作品中所展现出的蓬勃生命力，使我想到了那位刚刚离世的文学奖得主的诗篇。

在这个橙色的时刻，

光亮如诗，

读来仿佛但丁的笔触，

三行一段，其对称的张力，

就像从天堂传来的宁静旋律。

它如同一叶无篷的小船，用其浆划出韵律疏淡的诗行，

我们沉醉其中，竟无语凝噫。

写生是一种作者个人情感的流露。同样的场景，你见、我见，可能都会有所不同。大拙用他的调色盘带领我们游览他的世界，用他的画笔邀请我们一窥他的视角与情感。

天真的色彩、斑斓的画笔、阳光普照的画面、生机盎然的景致——一切都是如此生动与鲜活。