追捕主题曲-追捕主题曲吉他弹奏

在哲学家海德格尔的观点中，人类宛如诗人般地诗意地存留于这大地之上。对于那些钟爱民谣的乐迷而言，他们正如这一哲理的践行者。那独特的韵律，如同诗篇的优美与节奏，而歌词更是诗歌的具象化体现。相较于传统诗歌，民谣歌手们，就如同早期的游吟诗人，他们以旋律将文字与音符的美感巧妙地结合在一起，激发了我们对抽象审美的深层次需求，而不再仅仅被视为简单的音乐模式。

钟立风便是这民谣界中的佼佼者。他在2015年推出的《被追捕的旅客》专辑，依旧保持着诗意曼妙的风格。他的音乐创作，如同释放情感，而歌词的撰写则像是吸收生活，一呼一吸间，仿佛映他的日常生活哲学。

钟立风：音乐与文学的双重表达

除了音乐才华，钟立风亦是文字的匠人。他不仅出唱片，还发表了四部文学作品。在他的音乐作品中，常常能看到他对文字美感的追求。他的专辑不仅带给我们旋律的享受，同时也带来文字的阅读乐趣。

在《被追捕的旅客》中，钟立风有意加大了其他作品在自己专辑中的比重。从选自诗人于坚作品的《读诗远足》开始，到《昨日我从清晨开始等待》、《天女散花》以及《送行》，都是借用他人的诗歌。而《微暗的火》则取自法国诗人歌手Serge Gainsbourg的曲调，歌词则汲取了纳博科夫书中的感悟。这种方式在民谣界越来越受欢迎，程璧、周云蓬以及莫西子诗等都为他人诗歌谱写了优美的曲调。

钟立风的手风琴悠扬的旋律，常常让我们联想到老电影的怀旧感。《海边的告别》、《读诗远足》等歌曲中，文字所带来的意象如同流动的画面，配合他的手风琴和吉他演奏，仿佛是一部部熟悉而泛黄的老电影。无论是喝醉的画家还是海边做瑜伽的女孩，我们都能从中听到自己，看到钟立风的诗意世界。

音乐的纯粹与文学的深邃

钟立风的新专辑《欲爱歌》之后，《被追捕的旅客》中的老歌重制呈现出冲劲和摇滚力量。手风琴和提琴的搭配效果显著提升。而《海边的告别》等歌曲则带有苏联老电影的怀旧感，这恰是钟立风一直以来的文艺形象所呈现出的。

在翻唱旧作《爱情稻草人》中，我们注意到了钟立风在演唱上的一些问题。他的音域问题影响了歌曲的表现力。在现场演出中也有同样的表现。这似乎是他一直以来需要面对并解决的挑战。

纯乐队制作的全新尝试

在与南都娱乐的对话中，钟立风谈及新专辑的制作过程。他表示一直想与柳森老师再次合作完成“艺术民谣三部曲”。但这次他选择与自己的乐队博尔赫斯合作，以纯乐队的方式给予新专辑绝对的简练和纯粹。这是他怀念与乐队合作时的感觉，也是为了“艺术民谣三部曲”的完整性而作出的选择。

对于歌曲的选择与谱曲的标准，钟立风认为与诗人之间存在着一种诗歌般的神秘缘分。他认为某些诗歌在心中留下深刻的印记后，自然的旋律就会涌现。他并不建议所有诗都谱成歌曲，因为诗本身就具备其独特的节奏和韵律。

关于写作与音乐的创作区别与共通之处，钟立风比喻道：音乐创作如面对着明亮如妻子的存在；而文学创作则像是寻找一个秘密情人。这两种创作形式虽有所不同，但都是他内心情感的表达方式。

钟立风：民谣与文学的双面艺人